【#1】Vẽ Anh Hùng. Cách Vẽ Nhân Vật Hoạt Hình Bằng Bút Chì: Học Cách Vẽ Nhân Vật Disney Theo Từng Giai Đoạn
Có một số phong cách khác nhau cho các nhân vật trong hoạt hình, chẳng hạn như “blockhead” và “bắt nạt”. Bạn muốn biết thêm về họ? Đây là những gì tôi sẽ dạy bạn trong hướng dẫn này.
1. Làm thế nào để bắt đầu
Nhân tiện, các bước mà chúng ta sẽ thực hiện ngày hôm nay rất đơn giản. Đầu tiên, phác thảo hình dạng cơ bản của hình và sau đó thêm các tính năng và các bộ phận cơ thể khác. Đây là một quy trình để tuân theo bất kể bạn đang vẽ ai, người hay động vật, hoặc thậm chí là một đối tượng mà bạn quyết định làm động (ví dụ: làm một chiếc cốc mỉm cười).
Mỗi bản vẽ bạn thực hiện sẽ phụ thuộc vào công việc của bạn trong giai đoạn phác thảo. Ở giai đoạn này, bạn nên tinh chỉnh bản phác thảo của mình cho đến khi bạn hài lòng với kết quả cuối cùng.
Khi bạn đã tìm ra tỷ lệ, bước tiếp theo là phát triển biểu hiện trong các cử động cơ thể, cánh tay và chân. Chỉ một vị trí tay có thể nói lên toàn bộ câu chuyện.
Nói tóm lại, không có bí mật nào trong quá trình tạo nhân vật. 95% nghệ sĩ tạo ra các nhân vật, và họ làm điều đó bằng cách trải qua các giai đoạn nhất định, bởi vì nó làm cho quá trình dễ dàng hơn nhiều!
2. Tỷ lệ
Tỷ lệ là một trong những yếu tố quan trọng nhất để xem xét khi tạo nhân vật. Các nghệ sĩ phải chú ý đến tỷ lệ tương đối của các bộ phận cơ thể, bởi vì dựa trên điều này, chúng tôi xác định các đặc điểm cấu trúc của các nhân vật của chúng tôi. Ví dụ, một kẻ bắt nạt có tính cách hiếu chiến, vì vậy anh ta sẽ có một cái đầu nhỏ, nhưng ngực của anh ta sẽ rất ấn tượng! Tay và chân của anh ấy rất khỏe và được xác định rõ, cũng như xương gò má lớn của anh ấy. Ngược lại, một nhân vật khiêm tốn dựa trên tỷ lệ của một đứa trẻ, với cái đầu lớn hơn cơ thể. Và tất cả điều này trong hình tròn! Các bộ phận khác như trán và mắt to có trách nhiệm xác định sự mong manh của một người. Vân vân…
Các xưởng phim hoạt hình chủ yếu sử dụng các hình tròn để đánh giá sự phát triển của nhân vật. Ví dụ: Đầu của một đứa trẻ, thường lớn hơn các bộ phận khác. Nhưng nhân vật trưởng thành có tỷ lệ khác nhau, phụ thuộc vào giới tính và thể chất của anh hùng.
Khi thiết kế (hoặc hoạt hình) cơ thể của một nhân vật, bạn nên phác thảo trên các tờ giấy riêng biệt. Điều này làm cho nó có thể có trước mắt bạn một mẫu về tỷ lệ của nó khi phác thảo các tư thế và hành động khác.
3. Cơ thể là một quả lê!
Đó là một thực tế phổ biến giữa các nhà thiết kế để sử dụng hình quả lê – hoặc các vật thể tương tự – để xây dựng hình dạng của cơ thể, do các liên kết phổ biến. Trên thực tế, đây là một kỹ thuật phổ biến trong các xưởng phim hoạt hình, vì một số nghệ sĩ khác nhau có thể làm việc trên cùng một nhân vật và vẫn phải ở tỷ lệ chính xác.
Bây giờ chúng ta đã biết cách xác định hình dạng, chúng ta cần xác định cấu trúc của bộ xương. Nếu bạn đang vẽ một nhân vật theo phong cách hoạt hình, bạn cần hiểu sự khác biệt cơ bản về cấu trúc cơ và xương cho các loại khác nhau như mèo, chim và người. Kiến thức này rất quan trọng và hướng dẫn trong việc xác định vị trí khớp của anh hùng, chẳng hạn như khuỷu tay và đầu gối.
Khi nói đến hoạt hình, điều quan trọng cần nhớ là chúng ta phải kể một câu chuyện trong mỗi cảnh chúng ta tạo ra. Sẽ không có vấn đề gì nhiều nếu chúng ta đang nói về những bức ảnh hoặc một hình ảnh thực tế. Vì lý do mà mọi người một cách tuyệt vời có thể che giấu động cơ thực sự của họ.
Trong hoạt hình, mọi thứ đều khác nhau. Tình trạng thể chất và tư thế của nhân vật của bạn nên đọc tốt mà không cần bất kỳ đoạn hội thoại hay cài đặt nào. Vì lý do này, đây là một phong cách nghệ thuật quyến rũ và quyến rũ!
Tổng hợp:
- Ước tính tỷ lệ nhân vật của bạn bằng cách sử dụng các hình tròn;
- Tổng quát hóa cơ thể bằng cách sử dụng quy tắc lê nổi tiếng;
- Theo dõi các đường hướng dẫn cho thấy vị trí cơ bản của cấu trúc;
- Kết thúc việc xây dựng nhân vật của bạn bằng cách thêm các yếu tố cuối cùng vào cấu trúc chính mà bạn đã xây dựng.
5. Biến lê
6. Nhân vật Doodle
Một “nhân vật boob” là một nhân vật đi bằng hai chân (thậm chí cả động vật) và trông ngu ngốc, vụng về và thường lười biếng.
Nhân vật này thường được miêu tả là một kẻ hèn nhát. Họ thường cố gắng tránh xa rắc rối hơn những người khác. Anh ta cũng có thể được trình bày như một mọt sách hoặc một anh chàng thất vọng.
- Đầu mỏng hơn;
- Mũi lớn (hoặc mõm nếu là động vật);
- Răng to;
- Vai hẹp;
- Thực tế không có cằm;
- Quy tắc lê (không bao giờ đảo ngược, luôn luôn lên!).
Về cơ bản, đây là những yếu tố cơ bản bạn cần để tạo ra một hình nộm. Chơi xung quanh với nó cho đến khi bạn đã mài giũa kỹ thuật đủ để áp dụng nó cho bất kỳ nhân vật nào.
Không phải tất cả các động vật đi bộ như con người là “boo boo”. Nhiều người trong số họ có giọng điệu mỉa mai hoặc mỉa mai. Ví dụ về các nhân vật như vậy là Woody Woodpecker và Bugs Bunny.
7. Áp dụng kiến u200bu200bthức của chúng tôi: Tạo ra một nhân vật anh hùng
Bây giờ chúng ta sẽ vẽ nhân vật với nhau dựa trên những gì chúng ta đã học. Bắt đầu nào!
Bước 1
Tôi sẽ bắt đầu với một bản phác thảo rất thô. Đừng ngại phác thảo cho đến khi bạn tìm thấy tỷ lệ hoàn hảo. Nó giống như một trò chơi!
Chúng tôi bắt đầu bằng cách vẽ đầu và cơ thể bằng các hình tròn:
Bước 2
Bây giờ, hãy thêm các dòng để hiển thị vị trí của các khớp xương. Lưu ý rằng chúng ta đang tạo cho anh hùng của chúng ta một tư thế chung trong đó trọng lượng được dịch chuyển trên một chân.
Bước 3
Khỏe! Bây giờ chúng tôi sẽ thêm các đặc điểm khuôn mặt và cơ bắp cho anh hùng của chúng tôi.
Để xây dựng cơ bắp, bạn cần có kiến u200bu200bthức cơ bản về giải phẫu. Nếu không, sẽ rất khó để bạn thêm âm lượng chính xác ở những nơi cần thiết.
Bước 4
Sau khi cấu trúc chung được xác định, chúng ta có thể thêm quần áo.
Công việc tuyệt vời, bạn đã làm được!
Vâng đó là tất cả! Chúng tôi đã bao quát quá trình vẽ cơ thể của một nhân vật theo phong cách hoạt hình. Hơn nữa, chúng tôi đã học cách sử dụng hình dạng tròn và hình bầu dục để định hình cơ thể của nhân vật. Chúng tôi cũng đã học được những khác biệt tạo nên loại anh hùng / mạnh mẽ / bắt nạt và bất lực / mong manh, và cách áp dụng kỹ thuật đấm để đạt được những kết quả này. Cuối cùng, chúng tôi đã khám phá ra cách áp dụng kỹ thuật boob cho người và động vật. Cuối cùng, chúng tôi đã tạo ra một nhân vật anh hùng từ đầu!
Một người là một sinh vật có một tính năng rất thú vị – chúng ta có thể biến đổi các bộ phận tạo thành một cấu trúc hoặc đối tượng rất phức tạp thành một hình thức khá đơn giản.
Điều gì xảy ra với hầu hết mọi người, ngoại trừ các nghệ sĩ, những người không thể có được tất cả các chi tiết của một chiếc xe hơi, hình ảnh của một con chó hoặc các tính năng của một đứa trẻ từ bộ nhớ của họ? Họ bắt đầu liên kết các hình thức rất đơn giản và nguyên thủy với các đặc điểm cụ thể của từng đối tượng. Vì vậy, ví dụ, có bao nhiêu đứa trẻ từ trường về nhà với một mảnh giấy tương tự trong tay và nói rằng đó là mẹ và cha!
1. Tạo nhân vật đầu tiên
Hình dạng cơ bản của hình dạng hoạt hình sẽ là một hình tròn. Vòng tròn là tất cả những gì nó cần. Từ vòng tròn, bạn có thể xác định tỷ lệ cơ bản của đầu nhân vật.
Chúng tôi vẽ mắt hình bầu dục với một độ dốc nhẹ ở hai bên. Nó là cần thiếtchừa một khoảng cách giữa hai mắt có cùng kích thước với mắt.
Ở phần trên của hình bầu dục của mắt, chúng ta sẽ hơi đánh dấu lông mi của nhân vật. Vẽ trên lông milông mày truyền đạt một loại bất ngờ. Vẽ hình dạng của lông mày mà bạn nhận được, trong tương lai bạn sẽ thích nghi với phong cách của riêng bạn.
Vẽ các con ngươi sao cho chúng được đưa vào trung tâm (đây là một chiến thuật rất hiệu quả được các họa sĩ truyện tranh sử dụng để làm cho các nhân vật xinh hơn).
Bây giờ cho phần thú vị nhất của bài học. Chính ở giai đoạn này, chúng ta sẽ xác định nhân vật của mình sẽ như thế nào: gầy, béo, trẻ, già. Nhân vật của chúng ta sẽ trẻ.
Chúng tôi vẽ hàm:
Mũi sẽ từ phía trước. Để không sử dụng nhiều chi tiết, chúng ta hãy vẽ nó theo thuật ngữ chung. Khá thường xuyên, mũi được vẽ chi tiết.ở một bên của khuôn mặt do thực tế là ánh sáng chỉ rơi vào một bên.
Nhân vật của chúng tôi là một đứa trẻ. Làm một cái miệng – một cái gì đó đơn giản và với một biểu hiện của sự ngây thơ.
Xin lưu ý rằng trong phong cách hoạt hình trẻ em, không phân biệt giới tính, có hình dạng miệng khá đơn giản không có môi.
Hình dạng của tai khá đơn giản.
Hoàn thiện việc cắt tóc cho cậu bé.
Bạn không cần phải là một nhà thiết kế hoặc nhà tạo mẫu để vẽ mái tóc hoàn hảo. Không có cách nào đúng để vẽ tóc, vì vậy bạn nên thử cho đến khi bạn có được một cái phù hợp cho dịp này. Chỉ cần nhớ rằng hình dạng của tóc có thể truyền đạt những đặc điểm tính cách nhất định của một nhân vật. Thật kỳ lạ, tóc có thể thể hiện tuổi tác, nổi loạn, bảo thủ. Không thể tin được hả? Kiểu tóc của bạn là gì?
Một cách chính xác và nhanh chóng để vẽ tóc hoạt hình là tìm kiếm một bức ảnh phù hợp trên Internet! Khi bạn đã tìm thấy phong cách hoàn hảo, hãy đặt một hình ảnh ví dụ bên cạnh máy tính bảng hoặc mảnh giấy và bắt đầu thiết kế một phiên bản đơn giản hóa của nó.
Nhân vật đầu tiên hoàn thành thành công! Xin chúc mừng!
Bây giờ chúng ta hãy làm việc trên một nhân vật khác bằng cách sử dụng cùng một khuôn mẫu như cho cậu bé.
2. Tạo ra một nhân vật lớn tuổi
Bước 1
Hãy bắt đầu bằng đôi mắt. Lần này chúng ta sẽ vẽ nhanh hơn, thêm nếp nhăn, lông mày và con ngươi của mắt. Lưu ý rằng chúng tôi đã không thay đổi nhiều, nhưng chỉ cần mở rộng lông mày một chút. Người già có lông mày dày hơn chiếm nhiều không gian trán. Vẽ lông mi theo cách tương tự như trong phiên bản trước.
Cằm sẽ được tăng lên một chút so với nhân vật trước.
Tạo mũi. Hình dạng hoàn toàn khác nhau. Xin lưu ý rằng lỗ mũi rất gần với đáy mắt. Ý tưởng là để có được một kết quả tốt bằng cách phóng đại các bộ phận cơ thể một chút.
Hãy vẽ một bộ ria mép lớn thay vì miệng.
Thêm đôi tai giống như cho cậu bé. Tuy nhiên, tóc sẽ có hình dạng khác – thêm một chút ở hai bên, và để lại một lọn tóc phía trên.
3. Tạo nhân vật nữ
Tạo em gái cho một cậu bé:
- lông mày mỏng;
- lông mi lớn hơn và biểu cảm hơn;
- cằm mỏng hơn;
- mũi nhỏ với ít chi tiết;
- tóc dài.
Đó là tất cả! Khi bạn bắt đầu cảm thấy tự tin hơn, bạn có thể vẽ thêm một vài nhân vật với các chi tiết khác nhau.
Hãy vẽ một cô gái sau khi nhận được tin rằng ngày nghỉ học đã kết thúc.
Lưu ý những thay đổi trên khuôn mặt của cậu bé:
- một bên dưới lông mày khác;
- nhắm mắt;
- thêm một nụ cười (một bên cao hơn bên kia, phù hợp với lông mày);
- con ngươi đã di chuyển dưới lông mi.
Và đó là nó! Mọi thứ đều dễ dàng như pháo kích!
5. Vẽ trong hồ sơ
Hãy vẽ hai vòng tròn.
Hãy chú ý đến những chi tiết này khi sáng tác các nhân vật nam và nữ:
- lông mày của cậu bé dày hơn;
- cằm của cô gái tiến về phía trước một chút;
- mũi của cô gái mỏng hơn và sắc nét hơn;
- một cậu bé không có lông mi khi một cô gái có lông mi to và dày.
6. Chơi với các góc
Mắt, mũi, miệng, tai – tất cả những chi tiết này làm cho khuôn mặt thay đổi hình dạng khi nhìn từ các góc độ khác nhau. Điều này thường có thể được quan sát trong các nhân vật hoạt hình.
Bây giờ chúng tôi sẽ mang đến cuộc sống mọi thứ chúng tôi đã học. Bên dưới có những vòng tròn với mũi tên hiển thị hướng nhìn. Chúng ta có thể thực hành kỹ năng vẽ của mình ở nhiều vị trí khác nhau:
- khuôn mặt phải được đơn giản hóa và tròn;
- phóng đại một số phần của khuôn mặt và biểu hiện của nó.
Khi bạn đã quản lý để phác thảo hướng của mắt và chọn các cằm phù hợp, hãy thử sử dụng sự sáng tạo của bạn và hoàn thiện bản vẽ. Nếu bạn vẽ ít nhất 10 phút mỗi ngày theo các quy tắc được trình bày ở đây, thì bạn có thể vẽ khuôn mặt hoạt hình dễ dàng như hơi thở.
Hãy tóm tắt bản vẽ của các nhân vật:
- Vẽ một vòng tròn cho hộp sọ;
- Đặt hướng mà nhân vật sẽ nhìn;
- Chúng tôi tạo một đường viền mắt hình bầu dục;
- Vẽ con ngươi của mắt nhìn vào mũi nếu bạn muốn tạo ra một nhân vật dễ thương. Đừng quên lông mi của bạn;
- Chọn lông mày phù hợp tùy theo độ tuổi và giới tính;
- Tạo hàm phù hợp;
- Thêm đôi tai đơn giản mà không cần chi tiết không cần thiết;
- Chúng tôi tìm kiếm kiểu tóc cần thiết trên Google và sử dụng nó trong bản phác thảo của chúng tôi;
- Kỷ niệm!
Đây là những gì đã xảy ra:
7. Nghiên cứu quốc tịch
Chúng tôi đang tiếp cận phần cuối của hướng dẫn. Tôi muốn khuyến khích bạn tiếp tục thử nghiệm các biểu cảm trên khuôn mặt và, nếu có thể, hãy khám phá khuôn mặt nhiều hơn. Tìm hiểu cách mắt và miệng cư xử trong các tình huống khác nhau. Hãy xem các quốc tịch khác nhau và tìm hiểu các tính năng chính của họ.
Bất cứ khi nào có thể, hãy thử vẽ nhân vật của bạn thực tế hơn. Quan sát hành vi của con người trong cuộc sống thực. Nhìn vào hình ảnh, khám phá phong cách của nghệ sĩ yêu thích của bạn, hoặc tìm kiếm cảm hứng trực tuyến. ĐẾN khi chúng ta chuyển sang cuộc sống thực, chúng ta có thể trích xuất thông tin chất lượng cho bản phác thảo của mình. Nhưng hãy nhớ rằng: nhìn thế giới thực không có nghĩa là sao chép nó! Bạn muốn nhân vật của bạn là duy nhất và không phải là một bản sao của người thật, phải không?
Bạn đã làm rất tốt!
Bây giờ bạn đã biết các kỹ thuật cơ bản được sử dụng bởi các họa sĩ truyện tranh hay nhất trên thế giới. Chúc may mắn!
Khám phá các kỹ thuật khác để vẽ đầu của các nhân vật hoạt hình.
Bầu trời chỉ có thể là giới hạn!
Dịch – Phòng nhiệm vụ.
Mọi người trên thế giới đều thích phim hoạt hình. Ngay cả người lớn, mặc dù đôi khi họ che giấu nó. Nhưng không phải ai cũng biết. Bài viết này sẽ xem xét một số tùy chọn để miêu tả các nhân vật của bộ phim truyền hình thiếu nhi yêu thích của bạn.
Sao chép một mẫu qua kính
Phiên bản đơn giản nhất của hình ảnh của nhân vật bạn thích là sao chép. Và vì có thể ngay cả trước khi máy in và máy photocopy ra đời, đáng để các nghệ sĩ trẻ dành cho việc này.
Nó rất dễ dàng để chuyển nếu bạn đặt một tờ giấy với một mẫu lên kính trước và trên nó – giấy sạch. Kính nên được chiếu sáng từ bên trong. Sau đó, bản vẽ được sao chép sẽ được hiển thị trên tờ nơi nó được lên kế hoạch để mô tả người anh hùng yêu dấu. Thông thường, cho những mục đích này, họ sử dụng một cửa sổ bình thường vào ban ngày hoặc cửa kính vào phòng chiếu sáng.
Sao chép lưới
Đôi khi bạn không thể sử dụng tùy chọn này. Ví dụ, một bản vẽ nằm trong một cuốn sách có hình ảnh được in ở phía bên kia của trang. Sau đó, đường viền không thể được dịch. Nhưng làm thế nào để bạn vẽ một phim hoạt hình trong trường hợp này?
Một phương pháp sao chép thú vị bằng cách sử dụng lưới sẽ là một cách tốt để thoát khỏi tình huống này. Anh ta sẽ giúp và tăng hoặc giảm quy mô của bức tranh. Và vì đôi khi bạn cần vẽ một phim hoạt hình không chỉ trên giấy, mà, ví dụ, trên một tấm hoặc hộp, trong trường hợp này rất khó để đưa ra một cách thuận tiện hơn.
Sử dụng thước kẻ và bút chì để xếp mẫu với các ô. Đúng, sau đó bản vẽ có thể bị hỏng. Do đó, nên tạo lưới trên cao trên một vật liệu trong suốt: giấy bóng kính hoặc polyetylen.
Nơi mà họa sĩ muốn chuyển hình ảnh của anh hùng hoạt hình yêu thích của mình cũng nên được xếp trong một cái lồng. Nếu kích thước của các hình vuông từ mẫu nhỏ hơn ở đây, bản vẽ sẽ trở nên lớn hơn. Ngược lại, nếu tỷ lệ khung hình nhỏ hơn 1, hình ảnh sẽ bị giảm.
Mỗi ô được vẽ lại riêng biệt, cẩn thận đảm bảo rằng tất cả các dòng chính xác ở vị trí của chúng. Master càng hoạt động chính xác, càng giống với bản gốc anh ta sẽ có thể đạt được.
Lớp học dành cho trẻ em
Và làm thế nào trẻ nhỏ thích vẽ nhân vật yêu thích của họ! Nhưng rắc rối là: họ không biết vẽ phim hoạt hình … Đối với các nghệ sĩ mới bắt đầu, bạn có thể cung cấp các lớp học đơn giản nhất, nhờ đó họ sẽ dễ dàng đối phó với nhiệm vụ này.
- Ví dụ, bạn cần bắt đầu vẽ một khuôn mặt khỉ dễ thương bằng một vòng tròn.
- Một hình bầu dục kéo dài theo chiều ngang và hơi rộng hơn hình tròn sẽ đại diện cho phần dưới của khuôn mặt. Hai hình này chồng lên nhau.
- Tất cả mọi thứ bên trong được loại bỏ bằng một cục tẩy.
- Một đường viền thứ hai được vẽ bên trong, gần như lặp lại cái bên ngoài. Ngoại lệ là phần phía trước phía trên. Nó có hình dạng của hai vòng cung kết nối.
- Đôi mắt được mô tả trong hai vòng tròn đồng tâm – một trong hai. Hơn nữa, bên trong có một đề nghị cũng nên vẽ (hoặc không được tô màu) một vòng tròn nhỏ màu trắng bên trong con ngươi – một ánh sáng chói từ ánh sáng.
- Tai cũng có hình tròn.
- Một nụ cười được vẽ theo hình vòng cung ở phần dưới của khuôn mặt.
- Mõm và bên trong tai được sơn bằng sơn màu nâu nhạt.
- Mọi thứ khác nên có màu nâu sẫm.
Hội thảo cho người hâm mộ của loạt Simpsons
Ngay cả những người hoàn toàn không có tài năng về mỹ thuật cũng có thể được chỉ ra cách vẽ một phim hoạt hình bằng bút chì theo từng giai đoạn. Và nếu họ cố gắng làm theo các hướng dẫn được đề xuất một cách chính xác, thì họ sẽ xoay sở để cảm thấy giống như người làm phim hoạt hình trong một thời gian.
Hôm nay chúng ta sẽ tìm ra – chú mèo dễ thương Garfield. Người tạo ra thứ dễ thương này là nghệ sĩ Jim Davis. Garfield theo nghĩa đen thoạt nhìn chinh phục bằng những động tác không thể bắt chước và áp đặt của mình.
Ở đây chúng tôi sẽ cố gắng vẽ nó. Điều này khá khó khăn và sẽ đòi hỏi sự kiên nhẫn từ bạn. Vậy hãy bắt đầu.
Làm thế nào để vẽ một phim hoạt hình bằng bút chì từng bước
Bước một. Xác định vị trí của đầu. Nó khá lớn và rộng. Hơn nữa, bạn có thể vẽ một hình bầu dục không đều. Trên mặt, không phải ở trung tâm, nhưng gần má hơn, vẽ một đường thẳng đứng trục. Chúng tôi phác thảo nó với một dòng ngắn. Và bây giờ bạn cần cẩn thận, bắt đầu từ một đường phụ trợ thẳng đứng, vẽ miệng: đầu tiên bên phải, sau đó bên trái. Con mèo quay một nửa theo hướng của chúng tôi, vì vậy miệng dường như không đối xứng. Bây giờ hãy thêm cơ thể. Chúng tôi cố gắng làm cho nó trông giống như trong hình. Vẽ hai đường thẳng xuống từ cơ thể – chân. Với một đường không đều, chúng tôi phác thảo uốn cong của đuôi. Chúng ta hãy vẽ hai bàn chân thon dài lớn.