Cập nhật nội dung chi tiết về Cách Tự Làm Truyện Tranh • Kiến Càng mới nhất trên website Techcombanktower.com. Hy vọng thông tin trong bài viết sẽ đáp ứng được nhu cầu ngoài mong đợi của bạn, chúng tôi sẽ làm việc thường xuyên để cập nhật nội dung mới nhằm giúp bạn nhận được thông tin nhanh chóng và chính xác nhất.
Truyện tranh lúc nào cũng làm chúng ta nhiều cảm xúc (making us feel). Dù đó là tiếng cười, sự buồn bã, âm mưu, sự phấn khích, hay bất kỳ cảm xúc nào khác, sức mạnh của các câu chuyện bằng hình ảnh là không thể chối cãi (denied).
Tạo ra cuốn truyện tranh của riêng bạn có thể là trải nghiệm thú vị (rewarding experience), và dễ hơn là bạn tưởng. Để tạo ra một cuốn truyện tranh hay, bạn cần câu chuyện hấp dẫn, một phong cách của riêng bạn (a style all your own), và một định dạng phù hợp với cả hai (format that suits both).
Rồi từ đó, bạn tạo bản nháp thô (rough draft) trước khi vẽ chì, lên mực và tô màu (drawing, inking, and coloring) cho bản truyện tranh sau cùng, kết thúc bằng việc xuất bản kiệt tác (masterpiece!) của bạn theo hình thức online hoặc in ấn.
A. Phát triển truyện tranh
1. Viết xuống những thứ cơ bản.
Truyện tranh ở mức cơ bản nhất của nó (its most basic level), là câu chuyện kể qua hình ảnh tuần tự, được gọi là frames hoặc panels. Ngay cả một frame truyện tranh riêng lẻ (single-frame comic) cũng phải cho cảm giác chuyển động về phía trước. Theo nghĩa này, truyện tranh không khác nhiều so với bất kỳ định dạng kể chuyện (storytelling) nào khác, và vì vậy nó tuân theo một số quy luật nhất định (certain conventions).
Bối cảnh. Mỗi câu chuyện cần được thiết lập bối cảnh (setting). Thậm chí khi nền chỉ là trang giấy trắng (just plain white) thì đó cũng là một bối cảnh. Bối cảnh là phông nền cho các hành động của nhân vật và tuỳ thuộc vào câu chuyện của bạn nó có thể là phần không thể tách rời khỏi lời tường thuật (integral part of the narrative).
Nhân vật. Bạn cần nhân vật (character) cho câu chuyện. Nhân vật của bạn thực hiện các hành động, họ tạo ra các cuộc đối thoại, và họ là những người mà người đọc kết nối. Phát triển nhân vật của bạn theo thời gian; điều này đặc biệt quan trọng với các câu chuyện dài.
Xung đột. Mỗi câu chuyện cần xung đột (conflict) để nó tiến triển. Đây là điều cơ bản của câu chuyện, đó là “lý do” tại sao nhân vật của bạn hành động. Đó có thể đơn giản như việc kiểm tra hòm thư hay phức tạp như bảo vệ vũ trụ.
Chủ đề. Chủ đề (themes) của câu chuyện là cái bạn tạo ra từ ngày này sang ngày khác. Chủ đề của bạn cũng chỉ ra đối tượng người đọc tương ứng. Nếu bạn đang viết seri hài, câu chuyện cười có tự nhiên không? Nếu bạn viết câu chuyên tình, bài học nào được dạy?
Giọng điệu (tone). Đấy là tâm trạng của câu chuyện. Bạn đang viết truyện cười? Câu chuyện của bạn có vẻ giống chính kịch hơn? Có thể bạn đang xem xét làm phim hoạt hình chính trị (political cartoons). Khả năng của bạn là vô tận (endless). Kết hợp hài kịch với chính kịch làm nó nặng nề hoặc nhẹ nhàng hơn. Viết câu chuyện tình lãng mạn hoặc bộ phim chính trị hấp dẫn.
Giọng điệu sẽ được thể hiện qua hội thoại, văn bản kể truyện và hình ảnh.
2. Viết về thứ mà bạn biết.
Một trong những cách tốt nhất để làm truyện tranh có cảm giác “đúng” đó là viết về những gì mà bạn biết. Điều này cũng giúp bạn giữ được giọng nói của mình trong lời văn, và ngăn việc bạn đi sao chép quá nhiều từ những cuốn truyện tranh khác (copying too much from other comics).
3. Quyết định phong cách.
Bởi vì bạn đang làm truyện tranh, phong cách đồ hoạ của bạn sẽ là khía cạnh đầu tiên người đọc tiếp xúc, để ý. Lựa chọn phong cách phù hợp với cả giọng điệu của câu chuyện và hình ảnh bạn có trong đầu.
Chính kịch (Dramas) thường đòi hỏi phong cách đồ hoạ kỹ lưỡng hơn (necessitate a more elaborate) so với hài kịch (comedy). Có những trường hợp ngoại lệ ở đây, tuy vậy, điều ấy cũng như mọi quy tắc khác khi áp dụng để tạo ra điều gì đó.
4. Chọn định dạng.
Không có quy ước cứng nhắc (conventions) khi nói tới định dạng, tuy nhiên truyện tranh thường thuộc về ba nhóm sau: Đơn khung (singe frame), Strip và Trang dài (comic book / sách truyện). Thử các định dạng khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy cái nào hợp với câu chuyện, nhân vật và bối cảnh của bạn.
Truyện tranh đơn khung thường dành riêng cho truyện hài (typically reserved for comedy). Kiểu truyện này không yêu cầu nhiều bối cảnh, nó dựa trên hình ảnh hài và một hoặc hai dòng thoại. Sẽ khó khăn nếu bạn muốn sử dụng truyện tranh đơn khung để trần thuật, vì thế hầu hết chúng có thể được đọc theo bất cứ thứ tự nào. Truyện tranh hài hước chính trị (khá phổ biến ở phương Tây nhưng Việt Nam thì ít) cũng thường chỉ có một hoặc hai khung.
Truyện tranh strip là kiểu khung tuần tự. Không có độ dài cố định cho strip, mặc dù hầu hết sử dụng một hoặc hai dòng cho mỗi 2 – 4 khung. Đây là một trong các định dạng phổ biến nhất cho nhiều trang truyện tranh dạng web (webcomics) và truyện cười hàng ngày (daily funnies), chúng cho phép phát triển các câu chuyện tường thuật nhưng vẫn đủ ngắn để xuất bản thường xuyên.
Kiểu comic page lớn hơn so với strip. Có cả trang lớn làm việc để cung cấp nhiều tự do cho việc vận dụng khung hình, nhưng điều ấy cũng có nghĩa là bạn cần nhiều nội dung mỗi trang hơn. Tạo ra trang hoàn chỉnh thường là kết quả của việc tạo ra sách truyện hoặc tiểu thuyết đồ hoạ, nơi bạn kể những câu chuyện dài hơn, gắn kết hơn (telling a longer, more cohesive story).
B. Tạo bản nháp thô
1. Viết kịch bản
Độ dài và mức độ chi tiết của kịch bản sẽ phụ thuộc rất nhiều vào kiểu truyện tranh của bạn. Truyện kiểu khung đơn có thể chỉ có một hoặc hai dòng. Mặc dù vậy, viết chúng ra giúp bạn đánh giá (judge) được câu chuyện hay đến mức độ nào.
Viết kịch bản của bạn có các khung theo diễn tiến tuần tự (sequence of frames). Để từng khung thành mỗi cảnh riêng biệt giúp bạn quản lý dòng chảy của câu chuyện tốt hơn (help you manage the flow of the story).
Hãy đảm bảo là lời thoại (dialogue) không chiếm diện tích quá lớn và áp đảo trong khung hình. Truyện tranh là một phương tiện thị giác, và vì vậy có nhiều hành động và ý nghĩa bao hàm (your action and implied meaning) sẽ được truyền tải qua hình hoạ. Đừng để văn bản lấn át vai trò (overpower) của hình ảnh.
2. Phác thảo các khung hình
Đừng lo lắng về kich thước phải chính xác, sự chi tiết hoặc chất lượng (accurate sizes, details, or quality). Bạn sẽ tạo bản thảo thu nhỏ các phân cảnh (storyboard thumbnails). Làm điều này như khi bạn viết kịch bản. Chúng là những phác thảo rất thô (rough sketch) sẽ giúp bạn hình ảnh hoá (visualize) dòng chảy của câu chuyện.
Tập trung vào cách các nhận vật sẽ được đặt (placed) trong khung như thế nào, khi nào hành động xuất hiện (occurring), và làm thế nào để đoạn hội thoại (dialogue) khớp với hình vẽ.
Một khi hình thu nhỏ được vẽ ra, bạn có thể cố gắng thay đổi (swapping) thứ tự của nó hoặc thực hiện điều chỉnh (adjustments) để thay đổi tác động của strip.
3. Hãy chắc chắn là layout panel của bạn có ý nghĩa.
Khung layout phải hướng mắt người đọc tự nhiên thông qua panel. Luôn luôn nhớ rằng người đọc sẽ di chuyển từ trái qua phải và từ trên xuống dưới, ngoại trừ trường hợp đọc manga từ phải qua trái. Sử dụng panel có hình dạng và kích cỡ khác nhau để hướng dẫn người đọc.
4. Thử nghiệm với nhiều kiểu văn bản khác nhau.
Ngoài đối thoại, văn bản có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau. Chúng bao gồm:
Bong bóng ý nghĩ (thought bubbles) cho các ý nghĩ bên trong của nhân vật (character’s inner thoughts).
Hộp, khung tưừng thuật cho phép người kể chuyện thiết lập một cảnh hoặc mô tả một số khía cạnh của câu chuyện (some aspect of the story).
Âm thanh có thể được mô tả thông qua các từ có hiệu lực âm thanh.
Tiếng kêu (exclamations) có thể xuất hiện bên ngoài bong bóng hội thoại thông thường để gia tăng thêm ấn tượng (add extra impact).
5. Tự hỏi bản thân về mỗi khung hình có xứng đáng ở đó không.
Trong phim, bạn không bao giờ được phép giữ lại cảnh không xứng đáng. Điều đó cũng tương tự với truyện tranh. Nếu khung đó không đưa câu chuyện hoặc sự hài hước hoặc xung đột diễn tiến (forward), hãy cắt nó đi đồng thời thay nó bằng cái nào đó tốt hơn hoặc đơn giản là bỏ nó đi (scrap it).
6. Thử nghiệm các cấu trúc khung khác nhau.
Rất nhiều cuốn truyện tranh thành công phá bỏ quy tắc khi đề cập đến cấu trúc khung. Nếu bạn xuất bản cuốn truyện tranh cho bản thân thôi, hãy thoải mái khám phá bao nhiêu cấu trúc khung mà bạn muốn. Chỉ cần nhớ điều này, bất cứ lựa chọn định dạng nào đều phải dùng để phục vụ cho câu chuyện.
C. Vẽ truyện
1. Tạo khung
Sử dụng thước kẻ để vẽ khung của bạn. Thực hiện việc này trên kiểu giấy phù hợp.
Đối với các panels được chèn vào các góc lạ, hoặc nó không khớp với dòng chảy thông thường, bạn có thể sử dụng tờ riêng cho chúng và kết hợp tất cả mọi thứ sau khi scan.
Nếu bạn hướng đến tạo truyện tranh để xuất bản trên báo, kích cỡ tiêu chuẩn là 13″ * 4″ cho toàn bộ cuốn truyện, với bốn khung hình 3″. Truyện tranh strip được vẽ trên báo với kích thước in ấn gấp đôi, vì vậy truyện hoàn thành phải là 6″ * 1,84″. Làm việc với kích thước nhân đôi làm cho việc vẽ chi tiết được dễ dàng hơn.
Truyện tranh trên web có thể có bất cứ định dạng nào mà bạn muốn, mặc dù bạn nên lưu ý đến kích cỡ hiển thị thông thường. Nếu bạn tạo truyện tranh hiển thị trên màn hình có độ phân giải 1024 * 768, hầu hết người dùng sẽ không gặp trở ngại gì.
Nhiều người xem không thích cuộn trái và phải trên web để xem truyện tranh. Nhớ điều đó trong đầu khi bạn vẽ khung cho truyện. Cuộn lên và xuống thường được chấp nhận nhiều hơn.
2. Bắt đầu thêm nội dung vào khung của bạn
Vẽ bằng bút chì nhạt (light pencil) do vậy bạn có thể dễ dàng tẩy và chỉnh sửa sau. Tiếp tục chỉnh sửa bản vẽ cho đến khi bạn có được bộ khung cho việc hoàn thiện tô mực.
Cần đảm bảo là có không gian cho đoạn hội thoại của bạn. Để lại khoảng trống cho bong bóng hội thoại, bong bóng ý nghĩ riêng, hộp tường thuật, tiếng kêu và các từ có hiệu ứng âm thanh khác.
3. Hoàn thành các nét vẽ cuối cùng
Nhiều hoạ sĩ vẽ truyện tranh sử dụng bút chì và mực. Điều này cho phép người nghệ sĩ xoá các đường chì còn lại sau khi nét mực đã hoàn thành. Hãy bỏ thời gian để làm các đường nét cuối cùng được rõ ràng.
Nếu bạn viết các đoạn hội thoại thủ công, thêm nó vào ngay bây giờ. Thực hiện bất kỳ sửa đổi cuối cùng nào cho cuộc đối thoại và văn bản bạn thêm vào trang. Rất có thể mọi thứ sẽ thay đổi (chances are things will change) khi chuyển từ kịch bản sang truyện tranh (transition from script to comic).
4. Scan truyện tranh
Một khi hoàn thành quá trình vẽ tay-lên mực, bạn có thể scan truyện tranh lên máy tính. Điều này cho phép bạn thêm văn bản cũng như sử dụng các phần mềm chỉnh sửa ảnh để làm màu sắc cho truyện nếu bạn muốn. Scan truyện cũng giúp cho việc xuất bản online được dễ dàng hơn.
Quét truyện tranh của bạn ở độ phân giải 600 DPI (điểm ảnh trên inch). Độ phân giải này cho phép các đường nét bạn đã vẽ nguyên vẹn (intact) và sắc nét (crisp looking).
Nếu truyện tranh của bạn quá lớn để scan một lần, scan nó từng phần và sử dụng công cụ lasso trong Photoshop để di chuyển và kết hợp (move and combine) các khung hình lại với nhau.
Khi bạn quét hình đen trắng, hãy chắc chắn là bạn chọn tuỳ chọn grayscale. Điều này đặc biệt quan trọng cho các bức tranh có nhiều bóng (shading).
5. Làm sạch sẽ khung hình
Sau khi bạn scan truyện vừa vẽ, bạn có thể sử dụng Photoshop để tẩy các lỗi nhỏ hoặc các nét bút chì bạn lỡ tay. Bạn có thể sử dụng công cụ Photoshop để thêm bóng cũng như các đường nét nhấn mạnh (stronger lines).
6. Tạo font chữ của riêng bạn
Một cách để giúp truyện tranh của bạn khác biệt (stand apart) với những cuốn khác là sử dụng font chữ của riêng bạn. Có rất nhiều chương trình tạo font chữ online, cả miễn phí lẫn trả phí. Một trong các chương trình phổ biến nhất là FontCreator.
Tạo ra font riêng có thể bổ sung (complements) cho giọng điều của hội thoại cũng như phong cách đồ hoạ. Bạn có thể sử dụng các font khác nhau cho các nhân vật khác nhau, tuy vậy sử dụng quá nhiều có thể gây ra sự phân tán (distracting).
7. Thêm các bong bóng đối thoại trong Photoshop.
Sử dụng công cụ layer trong Photoshop để tạo một layer cho văn bản và một layer cho bong bóng đối thoại. Cả hai layer phải phân tách với layer chứa bản vẽ của bạn (layer that your drawing is on).
Layer văn bản phải ở trên cùng, theo sau đó là layer bong bóng, tiếp đến là bản vẽ gốc (original drawing) của bạn ở cuối cùng.
Mở tuỳ chọn Blending trong layer bong bóng. Lựa chọn Blending sẽ tạo ra một khung cho bong bóng trò chuyện ở bước xử lý cuối cùng. Lựa chọn Stroke và làm theo các bước sau: Size là 2px, Position là Inside, Blend Mode là Normal, Opacity là 100%, Fill Type là Color, Color là Black.
Thêm văn bản của bạn vào layer Text. Đây là văn bản sẽ xuất hiện bên trong bong bóng. Sử dụng font bạn tạo ở trên hoặc chọn font thích hợp với phong cách đồ hoạ của bạn. Comic Sans là kiểu font phổ biến.
Chọn layer bong bóng. Sử dụng công cụ Elliptical Marquee để chọn bong bóng xung quanh văn bản bạn viết. Đưa con trỏ chuột vào trung tâm của văn bản và giữ phím ALT trong khi kéo chuột theo thứ tự để tạo bong bóng lựa chọn hình elip cách đều văn bản.
Chọn màu Trắng làm màu đổ nền trước (foreground) của bạn.
Giữ phím Alt + del để đổ đầy phần lựa chọn trên layer bong bóng. Đường viền sẽ tự động được tạo khi điều này xảy ra, và bong bóng hội thoại như thế là đã xong.
8. Tô màu truyện tranh.
Việc này là tuỳ chọn (this is optional). Rất nhiều người viết truyện thành công nhờ việc in dưới định dạng đen trắng. Có hai lựa chọn khi tô màu truyện tranh. Bạn có thể tô màu trực tiếp trên giấy, sử dụng công cụ tô màu vật lý, hoặc bạn có thể tô màu kỹ thuật số sau khi scan truyện tranh sang máy tính.
Ngày càng có nhiều (more and more) truyện tranh được tô màu thông qua phương tiện kỹ thuật số (digital means). Các chương trình như Illustrator và Photoshop làm cho quá trình xử lý màu sắc bớt tẻ nhạt (tedious) so với quá khứ.
Bạn nên nhớ là người đọc xem được cả cuốn truyện lẫn các khung hình đơn lẻ, vì vậy hãy giữ bảng màu sắc có tính gắn kết (cohesive color palette) thông qua truyện tranh của bạn để tránh làm cho các khung hình phân tán (distracting).
Sử dụng bánh xe bảng màu (color wheel) để đảm bảo các màu sắc bạn chọn hài hoà với nhau (together harmoniously). Bánh xe màu sẽ hữu ích khi bạn phải đối mặt với hàng triệu màu có sẵn trên máy tính hiện đại.
Các màu đối diện nhau trên bánh xe màu là màu bổ sung. Các màu này có độ tương phản cao (high contrast) với nhau, và chỉ nên dùng một lượng nhỏ để tránh trông như bị làm quá lên.
Màu tương tự là các màu được đặt cạnh nhau trên bánh xe màu. Chúng thường là bộ màu rất đẹp mắt (pleasing sets of colors to the eye).
Kiểu màu bộ ba (triadic color) là ba màu cách đều nhau (evently spaced) quanh bánh xe. Thường thì bạn sử dụng một màu như là màu chủ đạo (dominant color), và sử dụng hai màu còn lại dùng để nhấn nhá (accents)
(Dịch từ bài viết How to Make a Comic của wikiHow – wikihow.com)
Share this:
Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
Giới thiệu sách Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh – Tác giả Nhiều tác giả
Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
Tên sách: Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
Mã hàng 8936071672704
Tên Nhà Cung Cấp Đông A
Tác giả: Nhiều tác giả
NXB: Đông A
Trọng lượng: (gr) 500
Kích thước: 16 x 24
Số trang: 300
Hình thức: Bìa Mềm
2. Đánh giá Sách Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
4 Một quyển sách rất bổ ích và thú vị. Từ nhỏ mình nó cứ mơ làm kiến trúc và mong muốn theo ngành này tuy nhiên khả năng vẽ của mình không được tốt Bởi vậy mình luôn Tìm kiếm những cuốn sách những phương pháp để nâng cao khả năng hội họa của bản thân. May mắn thay mình được muốn anh chị đàn trên giới thiệu cho cuốn sách Tôi vẽ này, và nó đã giúp tôi rất nhiều khi luyện tập phác thảo những chi tiết. Cuốn sách phù hợp cho những bạn nào đã biết được chút xíu về hội họa hoặc là có khả năng vẽ vời chứ không phải dành cho người mới bắt đầu theo con đường này này. Hình ảnh cũng như màu sắc và việc tác giả giới thiệu nhiều dụng cụ cách vẽ phương pháp khiến cho một người đang lạc lối trong mê cung hội họa nhưng mình tìm được phương pháp. Sách khá to đẹp mắt giấy xịn thơm mùi mực với mình Cuốn sách này dẫn hữu ích. Sách giao đến tay rất nhanh anh giao hàng rất thân thiện cảm hơn Fahasa và nhóm tác giả rất nhiều!
5 Nói về sách thì có thể nói là tuyệt vời nếu tính tổng quan, mọi cách xoay sở đều có trong cuốn sách này, nhưng với góc nhìn chưa học vẽ như tôi thì phải khá là cực về những cái như chân dung. Bởi lẽ nó không chi tiết lắm nhưng lại là một hành trang tuyệt vời cho những ai có dự định tham gia vẽ truyện tranh.
Review sách Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
Cuốn sách Tôi Vẽ là một trong những ấn phẩm hot nhất gần đây đối với cộng đồng đam mê truyện tranh Việt Nam được xuất bản bởi Comicola cùng sự tham gia chắp bút của nhiều cái tên vốn rất nổi tiếng với các bạn tuổi teen: Tuyệt Đỉnh Sinh Vật, Mèo Mốc, KenB,…
TÔI VẼ – CUỐN SÁCH KHƠI DẬY NIỀM ĐAM MÊ NGHỆ THUẬT
Ngay từ trang đầu tiên, tôi đã rất ấn tượng với lời mở đầu, nó làm cho mọi cá nhân có khao khát đam mê nghiệp vẽ, đang chuẩn bị đưa ra quyết định với ước mơ của mình phải nhìn lại suy ngẫm:
Hãy vẽ với niềm đam mê thuần khiết nhất Những lời ngỏ ấy có giá trị không thua kém gì 277 trang dạy vẽ, dạy kĩ năng sau đó: “Khi bé, tại sao bạn cầm bút để vẽ? Bạn đâu quan tâm ai sẽ sở hữu chúng hay phát hành nó, cũng chẳng thèm để ý xem hộp bút chì màu của mình là loại xịn hay dở,… Chúng ta đều công nhận vẽ là một niềm đam mê đơn giản và thuần khiết vào lúc đó đúng không? Thế thì bây giờ hãy cứ vẽ với niềm đam mê như vậy!”. Những lời ngỏ gói trọn cái tâm của người viết sách, rằng họ viết ra một cuốn sách không phải chỉ để thương mại, kinh doanh mà là để nuôi dưỡng, thắp sáng tình yêu và ước mơ trong bao tâm hồn, bao con người, để giữ cho những khát khao chảy bỏng thuở bé thơ mãi là điều kì diệu, đẹp đẽ, hạnh phúc nhất cuộc đời. Đây chính là điều mà ta trân trọng nhất khi cầm bất cứ cuốn sách nào trên tay.
CHƯƠNG 1: Hình khối
Chương 1 cho ta khả năng quan sát, nhận biết và dựng hình khối của vật, từ đó linh hoạt trong việc vẽ. Đầu tiên, sách sẽ giới thiệu các khối hình học cơ bản: khối lập phương, lăng trụ,… với lần lượt các bước phân tích hình khối, có minh hoạ cụ thể. Sau đó chuyển đến hình khối một số bộ phận cơ thể người, có nhiều hình nhưng lại chỉ có vài dòng sơ lược ngắn, không đủ đáp ứng yêu cầu tìm hiểu và thông thạo mà chỉ giới thiệu được vai trò, tầm quan trọng của kĩ năng phân tích hình khối cơ thể.
CHƯƠNG 2: Chân dung
Như mọi cuốn sách dạy vẽ truyện tranh, chương 2 bắt đầu bằng việc giới thiệu các phong cách vẽ: tả thực, cách điệu, cách điệu mạnh. Sau đó chuyển dần sang hướng dẫn theo từng bước, giúp người đọc có kiến thức dựng hình và hoàn thiện cơ bản chân dung nhân vật theo các hướng: chính diện, góc 1/2, góc 3/4, góc từ đằng sau và các biến thể,… phía cuối còn chỉ ra một vài lỗi sai thường gặp ở mỗi hướng nhìn khac nhau, giúp bạn đọc chú ý tránh mắc phải. Tuy nhiên, càng về sau lời hướng dẫn thực hành càng mang tính quá chung chung, chỉ có khả năng nhắc nhở chú ý, giá trị chỉ dẫn người đọc thực hành còn quá mờ nhạt.
Tiếp theo là phần quan trọng quyết định trong việc tạo hình nhân vật: ngũ quan. Tương tự như phần trước, các ngũ quan được sắp xếp tuần tự, có các bước hướng dẫn tạo hình cụ thể, có ví dụ cho các phong cách vẽ tiêu biểu. Chốt lại là 3 trang tóm gọn kết hợp ngũ quan để hoàn chỉnh nhân vật, nêu bật các thói quen tạo hình đặc trưng, rất đáng tham khảo của các bậc thầy manga.
Biểu cảm là cốt lõi tạo nên, diễn tả và duy trì mạch truyện, đó là lí do để sự góp mặt của nó trong những trang sách của Tôi Vẽ là không thể thiếu. Việc hướng dẫn người đọc mô tả những biểu cảm thường dùng bằng biện pháp ánh sáng, cường điệu, đường gió,… phân hoá tốt nhưng cụ thể trong từng đường vẽ nên điều chỉnh ra sao (điều này bắt buộc cần có đối với độc giả nghiệp dư, cần học hỏi chuyên sâu) thì cuốn sách này hời hợt hơn hẳn so với những cuốn dạy vẽ truyện tranh theo phong cách Nhật Bản ra đời trước nó.
CHƯƠNG 3: Cơ thể người
Giới thiệu và hướng dẫn cách phác thảo dáng người, đi đến chi tiết tạo hình và chuyển động của bàn tay, bàn chân. Phần này thể hiện rõ sự khác biệt của Tôi Vẽ với ấn phẩm khác – nó cho người đọc thấy cả các chiều chuyển động đa dạng của sự vật được vẽ chứ không bó buộc họ trong những hướng nhìn cơ bản.
CHƯƠNG 4: Trang phục
Phần này không có nhiều nét đặc sắc cho lắm. Tuy phân loại trang phục cụ thể theo đối tượng, bối cảnh nhưng chỉ mang tính phát hiện và chú ý các đặc điểm tiêu biểu thường thấy, rất khó cho những bạn thiếu kiến thức cơ bản có thể dựa vào đây để trau dồi kĩ năng.
CHƯƠNG 5: Phối cảnh
Đây là một chương đặc sắc và mới lạ nhất, gần như không hề xuất hiện trong các cuốn sách khác – khái niệm điểm tụ, đường tầm mắt, đường gióng, kèm theo là các công thức vẽ phối cảnh và tài liệu nâng cao. Các tư liệu này rất có giá trị bởi nó được chăm chút, hướng dẫn khá tỉ mỉ và cực hiếm khi xuất hiện. Nhưng nếu bạn có ý định tự học hãy chắc chắn mình đủ kiên trì, lời hướng dẫn trong sách mặc dù chi tiết hơn hẳn nhưng vẫn khó hiểu vô cùng (do tính chất chuyên nghiệp của nó), đọc cả trăm lần chưa chắc đã có thể vận dụng thành thạo.
CHƯƠNG 6: Phần mềm Phần này rất hữu ích cho những bạn đã chắc tay và bắt đầu những bước xâu chuỗi kiến thức cơ bản. Giúp các bạn thuận tiện hơn khi sử dụng các công cụ hỗ trợ, dễ dàng hơn trong quá trình tiếp xúc với môi trường làm việc công nghiệp sau này
PHỤ LỤC CUỐN SÁCH TÔI VẼ
Lê la một chút về lịch sử truyện tranh, hoạt hình của Nhật Bản, phương Tây và Việt Nam. Ngoài ra cũng có vài trang thú vị về ý tưởng, kịch bản – một điều ít được đề cập trong những cuốn sách dạy vẽ. Phía cuối giới thiệu quy trình làm truyện tranh, cho ta thấy cái nhìn hoàn thiện về sự kì công lẫn cực nhọc của nghề hoạ sĩ, giúp các bạn không chỉ có kĩ năng mà còn chuẩn bị tinh thần để chịu trách nhiệm với đam mê của mình.
LỜI KẾT
Tóm lại, bạn nào mới bước đầu tìm đến với truyện tranh, nên mua quyển này. Nhưng bạn nào mong muốn tìm hiểu kiến thức, kĩ năng thì cần cân nhắc bởi nó có lẽ vẫn chưa đủ để đáp ứng các yêu cầu chuyên nghiệp. Nhưng về cơ bản thì Tôi Vẽ là một cuốn sách rất tuyệt vời !
Mua sách Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh ở đâu?
Giá trên thị trường cuốn “Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh” khoảng 65.000đ đến 75.000đ. Tuy nhiên bạn có thể tham khảo sách trên các trang thương mại điện tử như: Shopee, Newshop, Fahasa, Tiki…
Đọc sách Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh ebook pdf
(Trong nhiều trường hợp vướng mắc về bản quyền hoặc mới xuất bản nên một số link sách sẽ không được cung cấp. Hoặc số lượng fan xin sách quá nhiều Sach86 không thể gửi kịp trong thời gian 15 ngày nên rất mong mọi người thông cảm).
THÔNG BÁO QUAN TRỌNG: Từ ngày 19/09/2021 Sách 86 tạm thời ngừng cung cấp các bản [Ebook, Pdf] với lý do vướng mắc về bản quyền. Tính năng tải sách sẽ được mở lại khi có thông báo mới. MỘT SỐ SÁCH VẪN ĐƯỢC TẢI
Từ khóa tìm kiếm: Review sách, Tải sách, Ebook, Pdf, Download free
Cách Vẽ Người Trong Truyện Tranh
Hướng dẫn sau đây sẽ giúp bạn có một cái nhìn cơ bản nhất về cách vẽ người trong truyện tranh đơn giản: từ tỉ lệ đến cấu trúc cơ thể người.
1. Cách vẽ người trong truyện tranh với tỉ lệ chuẩn.
Sử dụng hình mô tả sau dây, bạn có thể lấy các phần chính của cơ thể. Với bộ khung tiêu chuẩn bạn sẽ có được một cấu trúc cơ thể người cơ bản. Từ bộ khung này bạn có thể vẽ thêm chi tiết một cách chính xác, mà không sợ bị sai tỉ lệ cơ thể người.
Khi vẽ một nhân vật truyện tranh, tỷ lệ đúng là rất quan trọng. Cơ thể cao bằng khoảng 7,5 đầu. Khi vẽ các nhân vật hoạt hình Anh hùng, các nghệ sĩ có xu hướng kéo dài hơn, ít nhất là 8 đầu, thường thì cao hơn. Cái đầu tương đối nhỏ làm tăng hiệu ứng kịch tính . Điều này thuộc về phong cách sáng tạo nhân vật hoạt hình mà bạn yêu thích.
Mặt khác, tỷ lệ cơ thể là khá nhiều tiêu chuẩn: chiều dài vai đến khuỷu tay có chiều dài gần bằng với khuỷu tay cổ tay. Hông đến đầu gối = đầu gối đến mắt cá chân.
Sử dụng cấu trúc tỉ lệ cơ bản để vẽ người trong truyện tranh.
Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ một nhân vật bằng cách sử dụng bộ khung đơn giản. Trong ví dụ này, chúng tôi sẽ sử dụng tư thế đứng cơ bản để bạn có thể thấy phương pháp như thế nào.
Thêm hình tròn và hình bầu dục giữa các khớp. Tuỳ vào nhân vật mà bạn tưởng tượng; ốm, cơ bắp, hay mập ú, mà bạn có thể vẽ các hình tròn to như thế nào. Hãy nhớ rằng bạn vẫn muốn thực hành tất cả các loại dáng khác nhau để cải thiện phong cách nghệ thuật và các nhân vật hoạt hình khác nhau. Nếu có thời gian hơn, hãy nghiên cứu các cấu trúc cơ cơ bản của bắp tay, bắp chân, cơ ngực nếu bạn muốn thể hiện một nhân vật cơ bắp kiểu phương tây.
Vẽ đường viền Outline cho nhân vật
Tiếp theo vẽ phác thảo đường cong liên tục xác định nhân vật. Các đường này là rất quan trọng giúp định hình cơ bản rõ nét cơ thể. Dùng các đường cong để làm cho các khớp cơ mềm mại hơn.
Hoàn chỉnh dáng.
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản
Nếu bạn là người yêu thích đất nước hoa anh đào, tìm hiểu về nơi này thì chắc hẳn ai cũng từng tìm hiểu và đọc qua manga, xem anime, … và trở thành fan của những thể loại này. Nắm bắt được điều này, hôm nay Jolla sẽ giới thiệu cho bạn biết cách vẽ truyện tranh theo phong cách Nhật Bản.
TRUYỆN TRANH NHẬT BẢN
Manga (tiếng Nhật: kanji: 漫画, hiragana: まんが, katakana: マンガ, Hán-Việt: mạn họa) là một cụm từ trong tiếng Nhật để chỉ các loại truyện tranh và tranh biếm họa. Manga được xem là từ đặc biệt để chỉ riêng truyện tranh xuất phát từ Nhật Bản.
Manga có rất nhiều những sắc thái khác nhau từ những thể loại người lớn cho đến những thế loại thiếu nhi người nhỏ tuổi. Có thể nói thế giới manga là một cái gì đó rất là vi diệu nó đánh dấu và nền móng cho sự phát triển của anime sau này.
Những bộ truyện tranh manga gắn liền với tuổi thơ của nhiều người, đặc biệt là các bạn thuộc thế hệ 8x, 9x. Nhắc đến truyện tranh, người đọc sẽ nghĩ đến những tác phẩm từng nổi tiếng một thời như: Thủy thủ mặt trăng, One Piece, 7 viên ngọc rồng, Dấu ấn rồng thiêng, Conan, Nhóc Maruko, Shin cậu bé bút chì… Truyện tranh manga xuất bản ra thị trường không chỉ là thứ để giải trí, chúng còn được dùng với nhiều mục đích như giáo dục con người.
Manga, Manhua, Manhwa đều là tên gọi của truyện tranh nhưng ở các quốc gia khác nhau sẽ có những đặc điểm riêng để chúng ta nhận biết, cũng như cảm nhận đúng hơn về truyện tranh.
Manga: Hầu như toàn bộ truyện tranh Nhật bản đều được vẽ bằng tay với những cấp độ biến thiên từ màu đen đến màu trắng, hình ảnh nhân vật chi tiết từ tóc, khuôn mặt đến biểu cảm nhân vật điều được miêu tả chân thật
Manhua: Xuất xứ Trung Quốc, Manhua hiện đại lấy cảm hứng rất nhiều từ Manga song song đấy cũng có những truyện lấy bối cảnh của lịch sử nước nhà. Manhua vượt lên trên Manga và Manhwa về độ chi tiết của cảnh vật và được tô màu kĩ lưỡng. Về mặt nội dung, Manhua còn hạn chế bởi bối cảnh của các truyện có phần giống nhau, chỉ khác ở nhân vật và những chi tiết diễn biến tình huống của truyện
Manhwa: Xuất xứ Hàn Quốc, những tác phẩm truyện tranh Manhwa đời đầu rất giống với Manga, nhưng sau năm 1990 truyện được phát triển với phong cách riêng biệt. Điều khiến Manhwa nổi bật là những trang truyện sử dụng full màu, sử dụng đồ họa của máy tính, thường được gọi là webtoons hoặc webcomics.
CÁC BƯỚC VẼ TRUYỆN TRANH PHONG CÁCH NHẬT BẢN
Chuẩn bị
Là truyện thì không thể thiếu nội dung, vì vậy bạn hãy suy nghĩ ra cốt truyện phù hợp với phong cách, thể loại mà bạn đang hướng đến. Sau đó tưởng tượng ra hình dáng các nhân vật trong truyện: chiều cao, tóc, gương mặt, phong cách của nhân vật, tính cách,…
Phác thảo
Mới bắt đầu vẽ, bạn chưa yên tâm về trình độ của bản thân thì có thể vẽ ra nháp trước. Bạn cũng có tham khảo các cách vẽ anime trên mạng, vì hình ảnh giữa anime và manga không khác nhau nhiều nên bạn có thể dựa vào hình dáng nhân vật anime để vẽ manga
Vẽ truyện tranh
Mọi thứ đã sẵn sàng thì còn ngần ngại mà không bắt tay vào công việc. Bạn chia bố cục của các phân đoạn trong truyện, dùng bút chì vẽ nhân vật, đám mây lời thoại, các tiếng động,… đặc biệt không để thiếu phần background
Sau đó dùng bút art line vẽ đè lên, vẽ chi tiết từng cái: nếp tóc, mắt, nếp quần áo, bóng đổ,….
Hoàn thiện
Sau khi đã làm xong hết từ phần nội dung lời thoại đến hình ảnh, thì kiểm tra lại lần nữa để trang truyện tranh của bạn thật sự hoàn mĩ
Bạn đang đọc nội dung bài viết Cách Tự Làm Truyện Tranh • Kiến Càng trên website Techcombanktower.com. Hy vọng một phần nào đó những thông tin mà chúng tôi đã cung cấp là rất hữu ích với bạn. Nếu nội dung bài viết hay, ý nghĩa bạn hãy chia sẻ với bạn bè của mình và luôn theo dõi, ủng hộ chúng tôi để cập nhật những thông tin mới nhất. Chúc bạn một ngày tốt lành!